Nacido en Nueva York, hijo de arquitecto checo y escritora vienesa, Gary Komarin es un pintor entre pintores, cuya obra es admirada por su autenticidad, por el calado de sus vínculos con la tradición de la pintura moderna y por su sempiterno individualismo como voz absolutamente personal. Mirar una obra de Komarin es como hacer un estudio de los últimos cincuenta años de pintura norteamericana.

Como muchos de los mejores pintores de su generación, debe mucho a Matisse y a la Escuela de Nueva York, sobre todo a su mentor Philip Guston, con quien estudió en Boston. Komarin evita técnicas y materias de pintura tradicionales, prefiriendo telas industriales y pintura para exteriores con las que elabora superficies de capas con pintura látex mezclada con yeso y agua. La pintura industrial le ofrece colores híbridos, un poco raros, y el yeso le proporciona una preciosa superficie mate. La manera en que mezcla el dibujo con la pintura en sus elegantes composiciones, dotandolas de objetos icónicos que permanecen justo fuera del alcance de nuestra interpretación, demuestran la evidente influencia de Guston, pero Komarin ha sabido filtrar estas influencias a través de su propia y potente iconografía.

Komarin goza de una larga trayectoria expositiva a través de los Estados Unidos, Europa y Asia. En 1999 fue galardonado con el premio Joan Mitchell Prize en pintura de la Elizabeth Foundation. Recibió el premio Benjamin Altman Prize de la National Academy of Design Museum, Nueva York, en 2002 y una beca de la Elizabeth Foundation for the Arts en 1999. Artículos y críticas sobre Komarin han aparecido en el New York Times y en las revistas de arte principales, incluyendo Art in America y Arts Magazine. Su obra se encuentra en muchas colecciones públicas como el Museum of Fine Arts, Houston; Montclair Art Museum, New Jersey; Microsoft Corporation, Seattle; y Hyatt Corporation entre otros.

Komarin vive y trabaja cerca de Nueva York, en las colinas boscosas de Connecticut, donde mantiene su casa y taller.